CLASE MAGISTRAL ABIERTA. JOSÉ RAMÓN ACALÁ MELLADO

 

JOSÉ RAMÓN ACALÁ MELLADO

CLASE MAGISTRAL (PRESENCIAL + ONLINE, TODA COMUNIDAD UNIVERSITARIA)

27 DE ENERO DE 2022

HORARIO: De 16:00 a 19:00 H.
LUGAR: Presencial en Sala de Juntas. Edificio Laraña. Planta 1º.
           Online en: https://eu.bbcollab.com/guest/fb9aac9b349c44129102c5bc4c6dc48d

Coordina Yolanda Spínola

Desde el Máster en Arte: Idea y Producción de la Universidad de Sevilla, nos es grato anunciaros la continuación del II Encuentro Internacional sobre Arte y Tecnología en este curso académico 2021/2022. Este evento, financiado por el III Plan Propio de la Universidad de Sevilla, se enmarca en la asignatura Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Investigación, impartida por la profesora Yolanda Spínola Elías, quien lo propone y coordina. Consiste en una serie de clases magistrales y talleres con conferencias en torno a la interrelación entre el arte, la ciencia, las nuevas tecnologías y la sociedad. Estas actividades están siendo realizadas con la colaboración de excepcionales artistas y profesores de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional.

La producción artística actual no sólo asume, sino que también contribuye, al progreso social, cultural, político y tecnológico. En ella, los ángulos y aproximaciones desde las que se generan confluencias, interrelaciones y sinergias desde el arte digital son muy heterogéneos. Los conceptos y herramientas que utiliza éste muestran la gran riqueza de sensibilidades gestadas desde creadores que, trabajando con las nuevas herramientas TIC, nos muestran, a modo de mediadores, distintas formas de observar y repensar el mundo. El encuentro se perfila en esta edición como un acercamiento teórico y práctico a enfoques que engloban la obra artística desde la acción sonora, performática, biotecnológica, robótica, la imagen digital en canales virtuales o en red, híbridos o físicos, el audiovisual, la escultura interactiva y las impresiones en 3D.

En esta ocasión, el profesor Dr. D. José Ramón Alcalá Mellado impartirá una clase magistral el jueves 27 de enero de 2022 de 16:00h a 19:00h. Será llevada a cabo de forma presencial en la Sala de Juntas del edificio Laraña y de forma online a través del enlace de BlackBoard Collaborate arriba indicado (en caso de que el aforo de la Sala de Juntas estuviera completo, se dará prioridad a la entrada del alumnado del máster). Con el título “Artistas y Máquinas. Planteamientos y propuestas en el desarrollo del arte digital”, empleará un planteamiento de actitud crítica respecto a la situación actual impuesta por el arte y la cultura digitales.

Resumen:

La comercialización de las máquinas modernas de generación y reproducción de imágenes durante la década de los 60 permitió a los artistas hacer un uso creativo de estas, dando lugar al desarrollo de los grandes lenguajes del arte tecnológico e introduciendo las imágenes técnicas en el imaginario popular.

El videoarte, los procesos electrográficos de estampación y el net.art como versión más radical del arte de la computadora tuvieron un papel fundamental en la puesta en crisis y desmantelamiento de muchos de los paradigmas que habían permanecido inalterables desde su puesta en funcionamiento durante el Renacimiento.

Esta sesión analiza esta revolución actual impuesta por la creación de la cultura digital desde sus movimientos artísticos. Y lo hace tomando como base la estructura conceptual que propone la exposición “Artistas y Máquinas. Diálogos en el desarrollo del arte digital” comisariada por José Ramón Alcalá y Nilo Casares y que está exhibiéndose en la actualidad en el Centro del Carmen Cultura Contemporánea de Valencia.

 

 

JOSÉ RAMÓN ALCALÁ MELLADO (Valencia, España, 1960)

Catedrático de Procedimientos Gráficos de Expresión y Tecnologías de la Imagen. Departamento de Arte. Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Universidad de Castilla-La Mancha.

Artista, investigador, comisario y pensador multidisciplinar, trabaja desde la década de los 80 en el campo del arte y nuevos medios. Ha liderado numerosos proyectos y contratos de I+D+i en torno a las aplicaciones de las nuevas tecnologías en la creación artística, el New Media Art y la museografía virtual para diversos organismos e instituciones, como la Comunidad Europea, el Ministerio de Ciencia y Tecnología y varias Comunidades Autónomas, así como para numerosas empresas y corporaciones tecnológicas internacionales y fundaciones artísticas y culturales iberoamericanas.

Director de la revista internacional indexada ASRI Arte y Sociedad; Revista de Investigación https://www.eumed.net/rev/asri/18/acercade.html. Co-Director del Observatorio Iberoamericano de Artes Digitales y Electrónicas (UDELAR, Montevideo / MIDECIANT, UCLM) http://observatorio.enba.edu.uy
Director (hasta 2018) y creador en 1989 del Museo Internacional de Electrografía - Centro de Innovación en Arte y Nuevas Tecnologías (MIDECIANT). Creador en 2014 y responsable (hasta 2018) de las “Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo” (CAAC) de Cuenca. Investigador principal del grupo Interfaces Culturales; Arte y Nuevos Medios (UCLM) hasta 2018 y miembro actual el Grupo INDEVOL (UCLM).

En 1999, y como director del MIDECIANT, recibió el Premio Nacional de la Real Calcografía “por las innovaciones aportadas al arte gráfico”. Ha formado parte de foros de expertos nacionales e internacionales, como los pertenecientes al Consejo de Europa, la UNESCO, la International Telecom Unit, o la FECYT (MEC). Miembro de comités científicos, como ArtOs Cultural and Rescarch Foundation (Nicosia), Festival Internacional de Artes Electrónicas Ciberart, Consejería de Industria y Desarrollo Tecnológico de Cantabria, TAU Digital, Forja Arte Contemporáneo, Binaria (Universidad Europea de Madrid), DeForma (Editorial Sendemá, Valencia), Artnodes (UOC-Catalunya), Servicio Publicaciones (UPV-Valencia). Es en la actualidad miembro de la Comisión E21 de la ANECA_ACADEMIA para la acreditación nacional de profesores y catedráticos universitarios. Ha sido también miembro de la Comisión Nacional de Evaluación de la Actividad Investigadora (CNEAI) en su Área de Historia y Expresión Artística, entre 2007 y 2009.

Profesor e investigador residente en prestigiosos centros y universidades de todo el mundo, como el Canon Art Lab de Tokio (1991-92), las universidades norteamericanas de Idaho y la Washington State University (2007), Universidad Autónoma de México (1990’s -2010’s) o Universidad de Chile (2010). Catedrático en Comisión de Servicios en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2018 - 2020). Desde 1983 lleva impartiendo numerosos talleres prácticos, seminarios, cursos y másteres universitarios de postgrado, así como ponencias magistrales y conferencias en reconocidas instituciones artísticas, culturales y educativas, públicas y privadas, nacionales e internacionales.

Es autor de numerosos artículos científicos, así como de varias publicaciones relacionados con el arte y las nuevas tecnologías, entre las que destacan: La piel de la Imagen: Ensayos sobre gráfica en la cultura digital. (Valencia, 2011); Ser Digital; Manual para conversos a la cultura electrónica (Santiago de Chile, 2011); Edith Weyde; Wie eine Erfinderin aus dem Rheinland die Welt veränderte / Edith Weyde; How an inventor from the Rhine-land changed the world. (Mülheim/Ruhr -Alemania-, 2018); Las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de Cuenca (Cuenca, 2015); ¿Cómo se cuelga un cuadro Virtual? (Gijón, 2009); Libro Blanco de la Interacción entre Arte, Ciencia y Tecnología en el estado español (Madrid 2007); Explorando el Laberinto; Creación e investigación en torno a la gráfica digital a comienzos del siglo 21 (Cuenca, 2005); Monstruos, fantasmas y alienígenas. Poéticas de la representación en la cibersociedad (Madrid, 2004); o Ars & Machina. Electrografía Artística en la colección MIDE (Santander, 2004).

Desarrolla también una intensa actividad como comisario de prestigiosos eventos artísticos, bienales y exposiciones, tanto en el ámbito nacional como internacional, habiendo sido creador y director de, entre otros, el Observatorio Internacional de Artes Electrónicas de Gijón (OOH) http://www.jornadasooh.net  o los Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX de la Universidad de Extremadura  http://www.lumenex.net , así como co-organizador del Festival de Artes Electrónicas de Valencia Digital Media 1.0  http://www.digitalmediavalencia.es .

Como artista creó, en 1983, el equipo Alcalacanales (junto a  Fernando Ñ. Canales), cuyas exposiciones y actividades relacionadas con la creación artística con nuevos medios se prolongaron dentro del circuito internacional hasta 1994, continuando después su andadura en solitario como creador digital, siendo referenciadas en publicaciones de prestigio como: The Art of Seeing (Prentice Hall, London), SUMMA ARTIS (T. XLVII), Enciclopedia Universal del Arte (Espasa Calpe), Diccionario de la Fotografía (Espasa), ArteVisión: Hª del Arte Electrónico en España (MECAD), Diseño Gráfico Español (ICEX), o la revista  Leonardo (MIT-Press, USA); tambien en la monografía: MIRA, Enric: Alcalacanales; El lenguaje artístico de la imagen electrográfica (Fundació Alfons El Magnànim de Vàlencia).

Contacto + info: José Ramón Alcalá

http://www.mide.uclm.es/personal/

joser.alcala@uclm.es