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Profesorado
C
YASSINE CHOUATI. Profesor contratado predoctoral en el Departamento de Dibujo de la Universidad de Sevilla desde el año 2018. Cursó sus estudios de Grado de Bellas Artes, Máster de Arte Idea y producción y Máster Universitario en Profesorado en Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas en la misma universidad.
Actualmente desarrolla su investigación doctoral en el marco del Programa de Doctorado en Arte y Patrimonio. Desde 2017, es uno de los investigadores del Grupo de Investigación: Gráfica y Creación Digital. A lo largo de su trayectoria profesional, combina su carrera artística con la investigación doctoral.
Su trabajo se centra en estudiar cómo los artistas en el exilio abordan la problemática de la identidad compartida y los mecanismos que emplean como creadores que observan desde la distancia la realidad sociopolítica tanto de sus países de origen como los de adopción.
FRANCISCO J. CORNEJO VEGA (Setcases, Girona, 1957) es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla (Tesis: Pintura y Teatro en la Sevilla del Siglo de Oro: la Sacra Monarquía, 2000) y profesor del Área de Historia del Arte del Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas.
Forma parte del Programa de Doctorado “Arte y Patrimonio”.
Líneas de investigación:
- Pintura del Siglo de Oro
- Teatro del Siglo de Oro
- Inventario y Conservación de Bienes Culturales
- Teoría e Historia de la Estampación
- Iconografía
- Teoría e Historia del teatro de títeres
Miembro del Grupo de investigación HUM429: Museum
Algunas publicaciones en:
https://www.researchgate.net/profile/Francisco_J_Cornejo/contributions
D
DOMÍNGUEZ GÓMEZ, BENJAMÍN (Sevilla, 1978) es Doctor en Bellas Artes con mención internacional por la Universidad de Sevilla (2019). Especializado en el tratamiento de obras en madera policromada, imparte docencia en el grado de conservación y restauración de bienes culturales.
Miembro del grupo de Investigación HUM-956 "Conservación y Patrimonio. Métodos y Técnicas", ha disfrutado de una Estancia de Investigación en el Área de Conservación Preventiva del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (I.A.P.H.), con quienes ha colaborado en algunos proyectos, así como en el Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro de Roma (I.S.C.R.) durante cuyo período fue beneficiario de una residencia como investigador en la Real Academia de España en Roma. También es egresado del Máster en "Arquitectura y Patrimonio Histórico" de la Escuela Superior de Arquitectura de Sevilla, por cuyo expediente fue galardonado con el premio extraordinario Fin de estudios.
Con un amplio bagaje profesional previo a su incorporación como docente, el retablo y su conservación es su principal línea de investigación, de los que ha redactado el proyecto y dirigido la intervención en casi una treintena de obras.
F
ALBERTO GERMÁN FRANCO ROMERO (Sevilla, 1970), es doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.
Hijo y nieto de artistas plásticos, cuenta con multitud de exposiciones individuales, así como colectivas, a nivel nacional e internacional.
La mayor parte de su producción artística, se caracteriza por ser de carácter público-monumental y posee obras en colecciones privadas y públicas en diversos países, como España, Reino Unido, Australia, Alemania o Portugal.
Es miembro de número de la Academia Iberoamericana de la Rábida, así como correspondiente de la Academia de Letras e Artes de Portugal y de la Academia Internacional de Heráldica en Portugal, además del Instituto Dom João VIº y la Real Sociedad Colombina Onubense.
Compagina estas actividades con la investigación, con publicaciones y aportaciones a congresos, seminarios, jornadas, etc, y formando parte de proyectos de carácter docente e investigador.
Desde 2010 es profesor asociado en el Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plásticas, siendo la docencia, una labor que le apasiona y le ha ayudado a crecer como persona y artista.
G
FERNANDO GARCÍA GARCÍA, Doctor por la universidad hispalense, Primer Premio Nacional de Terminación de Estudios, por el Ministerio de Educación y Cultura y Premio Extraordinario de Doctorado. Desde su nombramiento como Becario de Formación de Profesorado Universitario, ha mantenido una la actividad investigadora continuada en el grupo HUM-447, que ha encontrado difusión a través de múltiples publicaciones en artículos en revistas especializadas, así como publicaciones en monografías, libros y capítulos de libros y aportaciones a congresos nacionales e internacionales. Esta actividad investigadora se ha alternado con estancias formativas en centros como la National Portrait Gallery de Londres, el Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina de Brasil, la Universidad de Murcia o la Universidad de Mimar Sinam en Estambul.
Sus líneas de investigación y creación giran en torno a las presencias del cuerpo en el arte contemporáneo, el retrato como práctica recurrente y a la docencia del dibujo, así como a la recuperación y reinterpretación del patrimonio iconográfico.
Actualmente imparte como profesor Contratado Doctor del Departamento de Dibujo, asignaturas vinculadas al estudio de la figura humana como Dibujo del Natural, Anatomía y Morfología o la asignatura Desnudo, Retrato y Construcción de Identidad en la Titulación de Máster en “Arte: Idea y Producción”, titulación que ha coordinado desde 2010 a 2017. Forma parte del Programa de Doctorado Arte y Patrimonio.
JOSE GARCÍA PERERA (Huelva, 1983) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2012). Actualmente compagina su labor docente en esta institución con su labor artística, y centra su investigación teórica y plástica en la ciudad como lugar que toma forma por medio de un proceso continuo de creación y destrucción. Es el tema clave de sus exposiciones individuales y de sus aportaciones a los proyectos realizados por el grupo de investigación HUM 841-Observatorio de Paisajes del que forma parte, así como de algunas de sus contribuciones a revistas científicas y a congresos nacionales e internacionales.
Recientemente ha orientado su investigación hacia la pintura como medio, hacia sus límites y su unión con la instalación y la performance. A través de esta última disciplina, además, se ha acercado en los últimos años al estudio del cuerpo y de la formación de la identidad artística en el arte contemporáneo.
