Profesorado Máster

LUIS F. MARTÍNEZ MONTIEL. Profesor Titular de la Universidad de Sevilla. Doctor en Historia del Arte, es actualmente director del grupo de investigación Contemporaneidad y Patrimonio (COPA Hum. 950) y asiduo colaborador del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico desde su fundación. En la actualidad ejerce la dirección del Secretariado de Patrimonio y la subdirección del Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) de la Universidad de Sevilla. Recientemente ha realizado la coordinación de diversos estudios internacionales para la Comisión de Cultura de la Comunidad Europea y ha participado como coordinador de cursos patrimoniales con la AECID (Agencia Española de Cooperación y Desarrollo) para sus programas en Ecuador, Nicaragua y Guinea Ecuatorial. Autor de diversos libros, suele completar su labor profesional con la comisaria de exposiciones donde integra sus dos vertientes investigadoras: el Patrimonio y el Mundo contemporáneo. Entre las más recientes se pueden señalar las realizadas para AC/E (Acción Cultural Española), SECC (Sociedad Española de Conmemoraciones Culturales), Biblioteca Nacional o Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. En la actualidad comisaría las exposiciones: “Baquelita. Creando el futuro”, “Sevilla, una ciudad de cine” y “Aplicación Murillo. Materialismo, charitas y populismo”.

JOSE LUIS MOLINA (Sevilla, 1974) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2001) y profesor Titular del Dpto. de Pintura de dicha Universidad (2008). Fue becario de investigación del Ministerio de Educación y Cultura, desarrollando parte de dichos estudios en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York (MoMA). Su formación ha sido ampliada con dos Masters en diseño 3D y postproducción digital. Sus labores docentes le han permitido explorar una gran variedad de materias de grado y posgrado. En la actualidad imparte las asignaturas “Arte y Tecnología” (4º Curso-Grado en Bellas Artes), “Narración Plástica” y Dibujo e Ilustración (ambas del Máster Oficial en Arte: Idea y Producción). Ha participado en varios proyectos artísticos y autor asimismo de diversos libros, capítulos y artículos sobre el retrato contemporáneo y sobre videojuegos. Su labor artística y profesional le ha permitido desarrollar su trabajo en el campo de la pintura y la ilustración a través distintas exposiciones y varios proyectos literarios. De otro modo, ha trabajado como artista 3D y diseñador conceptual en distintas compañías especializadas. En la actualidad, sus líneas de investigación se centran en las relaciones entre la naturaleza, el arte y la tecnología.

ÁUREA MUÑOZ DEL AMO (Badajoz, 1980) es Licenciada en Bellas Artes (especialidad en Grabado y Diseño) y Doctora en Bellas Artes (Mención Europea). Actualmente es Profesora Titular del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Imparte docencia en el Grado en Bellas Artes, en el Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales y en el Máster en Arte: Idea y Producción y forma parte del Programa de Doctorado Arte y Patrimonio de la Universidad de Sevilla.

Su labor docente, artística e investigadora está estrechamente vinculada al ámbito de la gráfica contemporánea y a la construcción del discurso creativo a través del dibujo, los procedimientos de la estampación y los medios infográficos. En 2004 obtuvo una beca de Formación de Personal Investigador (FPI) del Plan Propio de la Universidad de Sevilla para la realización de su tesis. Ha realizado estancias de investigación en centros de arte de diferentes países europeos (Reino Unido, Italia, Finlandia, Holanda y Bélgica), participando en múltiples exposiciones y proyectos artísticos y recibiendo, entre otros, el Premio “Fundación Pilar Banús”, dentro de los XV Premios Nacionales de Grabado convocados por la Fundación del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. Desde 2019 es responsable del grupo de investigación “Gráfica y Creación Digital” (HUM822). Actualmente es co-Investigadora Principal en el Proyecto I+D+i “Aster: Promoting Art–Science–Technology-Engineering Research By Using Collaborative Methodologies And Tools”, convocatoria FEDER 2020-Universidad de Sevilla (proyecto activo) y participante en el proyecto de Cooperación: “Fortalecer las capacidades de pensamientos críticos, alternativos y de habilidades sociales de la comunidad universitaria y de otros actores de la cooperación andaluza para el ejercicio responsable de la ciudadanía global”, financiado por la Agencia Andaluza de Cooperación Internacional para el Desarrollo (proyecto activo).

En relación a la gestión académica, cabe destacar que entre 2010 y 2014 formó parte del equipo decanal de la Facultad de Bellas Artes, desempeñando, entre otros cargos, el de Vicedecana de Calidad y Estudiantes. Desde 2014 a 2021 fue directora del Secretariado de Estudiantes de la Universidad de Sevilla (Vicerrectorado de Estudiantes).

SANTIAGO NAVARRO Profesor y Doctor en Bellas Artes (2002). Pertenece al Grupo de investigación TEBRO HUM 491, en el que ha participado en varios proyectos innovadores en torno a la fundición artística. Su investigación se ha desarrollado en colaboración con otras instituciones nacionales e internacionales: Hogeschool Antwerpn (Bélgica) o la Muthesius Kunsthoschule de Kiel (Alemania), entre otras. Desde 1997 ha impartido docencia en varias asignaturas del área de escultura de la Universidad de Sevilla. Ha formado parte de varios programas de doctorado y del Máster Oficial en Arte: Idea y Producción, donde desarrolla investigaciones en torno a la Instalación multimedia y el Cuerpo. Desde 2007 dirige y coordina el proyecto transversal sobre arte público, “SIE7E: Lugares de creación”.

Su plástica se ha desarrollado en torno al dibujo, la escultura, la fotografía, el video y una serie de recursos visuales, sonoros y plásticos que se han reseñado en publicaciones tales como “Corpus Solus” de Juan Antonio Ramírez, “Las formas de la Forma” de Miguel Cereceda o “AAron 1987-2016” de Sema D’Acosta. Ha desarrollado algunos de sus proyectos de creación en estancias en Alemania, la UFMG de Brasil o la Accademia di Belle Arti di Firenze.

LAURA NOGALEDO GÓMEZ es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, con la tesis  “Espacio: Mirar ver e intervenir”. Licenciada en Bellas Artes con las especialidades de Escultura, Diseño y Grabado. Profesora Titular en el Departamento de Escultura e Hª de las Artes Plásticas. 

Su formación se completa con una titulación como Experto en Gestión Cultural, CAP, y diferentes cursos específicos. Profesionalmente compagina su labor docente en la Universidad con su obra artística. Ha disfrutado de gran número de becas, estancias tanto investigadoras, docentes, como artísticas, en España y en el extranjero, entre las que destacan la obtención de una beca de Tercer Ciclo en la Universidad de Paris8, en el Departamento de Filosofía y Artes Plásticas, Paris. Estancia en la Universidad de Artes de Tirana. Seleccionada en el “I Simposio internacional de Arte y Medio ambiente” en Creta. BrufArte Giovani. Torgiano. Italia. “II Simposio ABA Internacional de Arte Contemporáneo”, realizado en Mersin, Turquía. “VII Encuentro de Facultades y Escuelas de Bellas Artes de la cuenca del Mediterráneo”, Damasco. “Proyecto internacional Tierra de Sueños” Marruecos “XII Seminario de Pacakaging Escola Massana/Pro cartón”. Cetro d’art i Disseny Escola Massana de Barcelona y “I y II Campus de las Artes de Guía”, Gran Canarias.

Ha expuesto su obra en diferentes espacios, entre los que destacan el CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Fundación Valentín de Madariaga, Sala de la Pescadería Jerez, o Espacio Escala, Sevilla.

ROCÍO PLAZA ORELLANA es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Sevilla, y profesora del Departamento de Escultura e Historia de las artes plásticas de la Facultad de Bellas Artes. Ha formado parte como investigadora del proyecto de investigación Museum (HUM-429);  Imagen artística de Andalucía. Imagenam (HUM 948); La imagen de Andalucía en Europa (1800-1929) (HAR2012-38732), y actualmente se encuentra trabajando en el de “Identidad y construcción cultural de Andalucía: Arte y Turismo (1839-1939) (HAR2016-79758-P). Se doctoró con la tesis titulada “Espectáculos escénicos en Sevilla de 1795 a 1825” en la Universidad de Sevilla en el año 2001; y ha dedicado su labor investigadora a la historia de los espectáculos escénicos nacionales en los siglos XVIII y XIX, la historia de la moda, la pintura andaluza de costumbres del siglo XIX, y la  literatura de viajes por España en los siglos XVIII y XIX principalmente; temas sobre los ha realizado diversas publicaciones.