Profesorado Invitado Máster

PEDRO G. ROMERO nació en Aracena, Huelva (1964). Estudió Bellas Artes en Sevilla, donde vive y trabaja. La trayectoria de este artista es una de las más peculiares e inclasificables.

Su trabajo abarca desde la pintura y el dibujo hasta la organización de cursos y talleres, pasando por la fotografía, el vídeo, la dramaturgia, la grabación de documentos musicales, la edición de libros y la publicación de textos teóricos y literarios.

Ha desarrollado una actividad incesante, utilizando una gran diversidad de soportes. El referente continuo es la indagación sobre la imagen, en sus distintas vertientes, como punto de resistencia frente al discurrir del tiempo (histórico, biológico, psicológico, verbal).Ha trabajado en proyectos para la Galería Caesar de Lisboa, el MEIAC de Badajoz, y el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona.

LUIS GORDILLO. Nacido en Sevilla en 1934, es un referente de primera linea en la creacion pictorica española. Es Premio Nacional de Artes Plasticas (1981) y Premio Velazquez (2007). Su trabajo se ha mostrado en exposiciones inviduales y retrospectivas en centros de arte de todo el mundo de reconocido prestigio como el CAAC y el MNCARS en España o el Kunst Museum en Alemania.

Su trayectoria, siempre marcada por la experimentación continua así como por el cambio de registros en su producción, ha sido enmarcada dentro de la abstracción, una definición que encorseta un trabajo que va más allá, en un afán de descubrimiento de nuevos horizontes plásticos. El uso de diferentes medios le ha llevado a desarrollar un universo paralelo donde, superando la abstracción,  conviven en el mismo plano referencias a la realidad, o a partes de la misma, con elementos imaginados, plenamente abstractos, simbólicos o narrativos. En definitiva un lenguaje propio, rico y complejo, donde plasma sus obsesiones e incertidumbres repetidamente, a modo de cartografía mental.

ANNA MARIA GUASCH es Catedrática de Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad de Barcelona, habiendo ejercido también la docencia en las Universidades de Sevilla y Complutense de Madrid.

En los últimos años ha dirigido su interés hacia el estudio del arte internacional de la segunda mitad del siglo XX (El Arte del siglo XX. De la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, Madrid, Espasa Calpe, 1996), centrándose  en el análisis de las exposiciones que lo han generado.

En el campo teórico de la crítica  sobresalen el texto de ediciónLa crítica de arte. Historia, teoría y praxis ( Barcelona, Serbal, 2003), La crítica dialogada: Entrevistas sobre arte y pensamiento contemporáneo (Murcia, Cendeac, 2006 y 2008) y Discrepant Dialogues in Art Criticism (2000-2011). Formal, Textual and (Con) textual Art Criticism (en prensa). Ha sido co-editora, junto con Joseba Zulaika de Learning from the Bilbao Guggenheim (Reno, University of Nevada, USA; Aprendiendo del Guggenheim Bilbao, Madrid, Akal/Arte Contemporáneo, 2007).

En la actualidad sus líneas principales de investigación son: Archivo, Memoria y Arte Contemporáneo; Estudios Visuales, y Arte Contemporáneo y globalización.

JORGE RIBALTA (Barcelona,1963) es un comisario, crítico de arte y fotógrafo catalán. Considerado un fotógrafo promesa en su juventud, ganó premios y luego se dedicó durante una quincena de años principalmente al comisariado. Actualmente ha vuelto a la práctica fotográfica con series en la que realiza observaciones sobre el campo cultural, entendido y presentado como resultado de la intersección del arte, la política, la economía y la historia. Por el artisa la fotografía es parte de las cosas, es un fósil; pero el montaje, que pone en relación las imágenes, les devuelve la vida. Dirigió entre 1999 y 2009 el Departamento de Programas Públicos del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) y ha editado varios libros de referencia como El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939. Ensayos y documentos (Museo Reina Sofía, 2011) y Centre Internacional de Fotografia Barcelona (1978-1983) (MACBA, 2012), La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo (MACBA, Barcelona, 1997, reeditado por Gustavo Gili, Barcelona, 2003) y ha sido colaborador habitual del periódico La Vanguardia y asesor de la colección de fotografía de la editorial Gustavo Gili. Publica regularmente artículos y ensayos en diversos medios.   Su propia obra ha podido verse, desde su primera exposición en la Galería Forum de Tarragona (1988), en individuales como las de la Galería Zabriskie de Nueva York (1994, 2000, 2005) y París (1996), Estrany-De la Mota (1998), Universidad de Salamanca (2006) y Casa sin fin (Cáceres, 2010; Madrid, 2011), además de en numerosas exposiciones colectivas.

Juan Lara Hierro, nació en Madrid (1971), artista con una actividad muy variada dentro del lenguaje visual, desde el grabado y la pintura, hasta la ilustración y el diseño gráfico.

Donde más ha trabajado es en el mundo del arte gráfico. Ha participado en diversas actividades artísticas y exposiciones para artistas jóvenes, además siendo seleccionado en diferentes certámenes. Realiza colaboraciones como ilustrador y diseñador gráfico en editoriales, por lo que tiene un gran conocimiento sobre el uso de las nuevas tecnologías.

Sus últimos años ha estado investigando sobre la transferencia de imágenes a planchas. Actualmente dirige un estudio de grabado donde continúa su trabajo artístico y de innovación en el campo de la gráfica además de trabajar para diferentes artistas plásticos de gran prestigio. Tiene obra en la Fundación Juan March, Caixa Nova, Caja Madrid y diferentes galerías de arte.

Ha sido premiado en el XV Certamen de Grabado José Caballero ''Villa de Las Rozas'' (2014) y en el VII Premio Internacional de Grabado y Vino Fundación Vivanco (2014).

Además de tener numerosas exposiciones entre las que destacan, Museo del grabado español contemporáneo. Marbella. Málaga (2009), Taller Gravura, Málaga Premio de grabado Carmen Arozena (2009), Palacio Pimentel, Valladolid (2009), Estampa 09. Taller del Prado (2009), Estampa `08 Taller del Prado. Madrid (2008), Sala de Exposiciones de la UCM. Madrid (2008)

LUCÍA LOREN. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1997). Varias becas y premios le han permitido participar en proyectos de investigación artística:  Beca Erasmus, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia (1997),  Beca Convenios Internacionales, “Facultad de Artes”. Tucumán, Argentina (1999), Beca Ministerio Asuntos Exteriores, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia, (2000), Premio Artes Plásticas, Consejería Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid (2003).

Las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma, son el tema principal de reflexión de su trabajo en estos últimos años. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en diversos entornos naturales de : Italia, La Rioja, Madrid, Salamanca.

En todas estas intervenciones, utiliza los elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas: Campo Adentro, Casa Encendida (Madrid), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), Museo Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia), Círculo de Bellas Artes (Madrid), Centro Riojano de Logroño (La Rioja), Museo Provincial Bellas Artes de Tucumán (Argentina), Palacio de la Mosquera (Arenas de San Pedro, Ávila), Mirador (Berzosa de Lozoya, Madrid), Centro de Artes Plásticas (Las Palmas de Gran Canaria), Tentaciones, ESTAMPA (Madrid), Jardín Botánico (Bogotá, Colombia) …