Profesorado Invitado Máster

JUAN MARTÍN PRADA. Profesor de la universidad de Cadiz. Es autor de los libros Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales (AKAL, Colección de Arte contemporáneo, 2012), Las nuevas condiciones del arte contemporáneo (Briseño editores, 2003) y La apropiación posmoderna. Arte, práctica apropiacionista y Teoría de la posmodernidad (ed. Fundamentos, 2001).

Licenciado en Filosofía, y doctor por la Universidad Complutense de Madrid (1998) con una tesis sobre recepción estética y teoría de la Posmodernidad. Profesor de teoría del arte contemporáneo en diferentes cursos de postgrado, masters y doctorados, fue director del Máster en Arte y Nuevas Tecnologías de la Universidad Europea de Madrid y es profesor invitado del Curso en Comunicación y Crítica de arte de la Universidad de Girona, del Máster en Arte, Museología y Crítica Contemporánea de la Universidad de Santiago de Compostela (USC) y del Máster en Teoría y Crítica de la Cultura de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros cursos de posgrado y de doctorado.

Fue profesor de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid (1998-2000), director del Área de Arte de esta universidad (2000-2003) y profesor titular de la Universidad de Valladolid (2003-2004).

Actualmente es profesor titular en la Universidad de Cádiz, donde imparte docencia en la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. Ha sido también visiting scholar en Central Saint Martins College of Art and Design (Londres) y Royal College of Art and Design (Londres).

JAVIER MARTÍN. El Viso del Alcor (Sevilla), 1979, es pintor. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2003), orientó y complementó su formación dirigiéndola hacia el arte contemporáneo con diversos cursos y seminarios como “Arqueología de la contemporaneidad” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (2004), “Paisaje y Modernidad I y II”. CAAC (2001-2, con Juan F. Lacomba) o “El veloz. Museo de la calle”, CAAC (2000, con Federico Guzmán). Posteriormente cursó el Master de la Facultad de BBAA de Sevilla (2013). Así mismo, como consecuencia de su proyecto pictórico “Écfrasis (La leyenda)” (2010-11), recientemente ha emprendido una investigación acerca de la “Boîte verte” de Duchamp y los diversos lazos que la unen al Procedimiento de escritura de Roussel y a su literatura en general, que constituyen la base de su tesis doctoral.

Entre sus actividades como artista cabrían destacar exposiciones individuales como 2016 L´enfance terrible. La Habitación nº 13, Madrid. 2015 El Vicio del Alcohol. Galería La Caja China, Sevilla. 2012 *La Leyenda (Écfrasis) Galería La Caja China. Sevilla. 2011 *La Leyenda (Écfrasis) Galería Municipal Manolo Alés. La Línea de la Concepción (Cádiz). 2010*Quiosco. Galería Alfredo Viñas. Málaga. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ha obtenido prestigiosos premios y becas como  2010 Boursiers de la Casa de Velázquez pour l´année 2011, Ministerio de Enseñanza Superior e Investigación de Francia o la residencia 2007 Kunsthaus Glogauer Berlín (Alemania).

ANA CRISTINA MARTINS es Doctorada en Arqueología, por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa (2011), Doctorada de Historia – Historia de Arte por la Universidad de Lisboa (2006), Maestra en Arte, Patrimonio y Teoría de Restauración, por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa (2000), Licenciada en Historia, variante de Arqueología, por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa (1994), Pos-Graduada en Enseñanza de Historia, por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa (1996), Licenciada en Arqueología e Historia, por la Facultad de Historia de la Universidad de Voronezsh (Rusia) (1991).

Colabora con diversas instituciones como Investigadora Integrada del Instituto de Historia Contemporánea de la Facultad de Ciencias Sociales e Humanas de la Universidad de Nova de Lisboa; Investigadora Integrada del Centro de Arqueología de la Universidad de Lisboa…

Es Investigadora Doctorada de la Fundación para la Ciencia y la Tecnología, teniendo como unidad de acogida en el Instituto de Historia Contemporánea de la Universidad Nova de Lisboa. Es Profesora Auxiliar Invitada de la Universidad Lusófona de Humanidades y Tecnologías (Lisboa), desde 2007, donde ha enseñado unidades curriculares de licenciatura y pos-graduación, de Historia de Arte y Patrimonio, Historia y Teoría de Patrimonio, Patrimonio Cultural y Turismo, Arte y Turismo, e Historia Contemporánea.

Posee más de una centena de comunicados orales, posters y de publicaciones, además de libros. También ha sido, de igual modo, solicitada a ser parte de comisiones científicas de diversos congresos y coloquios nacionales e internacionales

Fue Investigadora Principal de un proyecto científico financiado por la Fundación para la Ciencia y Tecnología (Portugal) e Investigadora Colaboradora de tres otros nacionales y de cuatro internacionales, estos últimos liderados por investigadores españoles.

MIGUEL GÓMEZ LASADA (Córdoba, 1967) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1992, especialidad de pintura. El artista realiza una pintura de época con predilección por lo rural y por los personajes intimistas, absortos en su silencio. También encarnan lo ideal, lo soñado, el porvenir. El romanticismo es un modo artístico que pertenece a la ficción. En su pintura, el romanticismo no tiene nada que ver con el amor en pareja, es amor en soledad, es una persona soñando, pensativa, amando sola lo que ha de venir. Cuenta con diferentes exposiciones individuales  y colectivas como, Eutopía07 Desde aquí se ven los delfines. Fundación Antonio Gala, Córdoba  (2018), Por favor pisen las flores - Intervención urbana (con Rosa Colmenarejo), CDAN, Huesca.(2017), Art Copenhagen, Galería Yusto / Giner  ( 2016), Beca de creación, La Térmica, Málaga.(2014) Intervención en El Patio del Colegio de Arquitectos de Córdoba ( 2007) y  ARCO 2000. Galería Rayuela. Madrid.

(2000)

VALERIE MREJEN.Nacida en 1969 en París, es una novelista francesa, artista visual y vídeo artista. Desarrolla su trabajo a partir de eventos cotidianos, detalles crueles y burlescos de la existencia, recuerdos, lugares comunes o malentendidos. Sus trabajos han sido presentados en numerosas exposiciones en Francia y en el extranjero. Una retrospectiva tuvo lugar en la Galería Jeu de Paume en 2008.

Ganadora del Prix du Deuxième Roman en 2001 por El Agrio, Valerie Mrejen ha cosechado excelentes críticas de la prensa especializada.

Valérie Mréjen estudió en la Escuela Nacional de Artes de Cergy - Pontoise, se graduó en 1994. Hace sus primeros videos en 1997.

Al final de sus estudios, comenzó a publicar pequeños libros ilustrados, ahora reunidos en un álbum para niños (Una disputa y otras confusiones, PetitPOL, 2004). Publicó tres textos de inspiración biográfica por Allia: My abuelo (1999), seguido por L'Agrume (2001) y Eau sauvage (2004).

En 2001 fue invitada de honor en Oulipo. El año siguiente, ella era un residente de Villa Medicis en 2002-2003.

En 2008, el Jeu de Paume dedicó una exposición monográfica titulada "La place de la Concorde". La exposición reúne trece obras clásicas de la carrera artística de Valérie Mréjen - Bouvet (1997), Au revoir, gracias, buenos días (1997), A nut (1997), Sympa (1998)... -, cinco nuevas piezas producidas para la ocasión y una selección de películas presentadas en el auditorio.

En 2010, es residente de Villa Kujoyama en Kyoto.

En 2012, está en el punto de mira en el Centro Pompidou durante una noche del Hors Pistes Festival, en el New Festival con una carte blanche alrededor del escritor WG Sebald y para la exposición "Portraits de famille" del 16 de junio al 24 de septiembre.

En agosto de 2013, seis cortometrajes que presentan historias infantiles sobre el cine se emiten como parte del festival de cine al aire libre de La Villette en París.

A finales de 2014, durante el Festival de Cine de Vendôme, ofreció una serie de cinco cuentos bajo el título "Hitch Hike" como parte del programa "Literatura y Cine".

Más información en: http://valeriemrejen.com/folio/

MARÍA ORTEGA ESTEPA desarrolla su trabajo en diferentes medios: Pintura, Dibujo, Escultura, Intervención… con una obra muy ligada al ámbito social. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y Arteterapeuta por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Desde 2012 hasta la actualidad, imparte cursos de formación en Arte e intervención social en distintas universidades andaluzas.

Premiada con el Proyecto seleccionado por Matadero Madrid y Pedagogías Invisibles. Sumas interconectadas (2016) y selección INNER NATURE. Convocatoria internacional de Videoarte. UPV / Finalista Premio ODONE de Artes Plásticas. DKV Arte y Salud. UPV Valencia (2014).

Destaca en sus exposiciones individuales como Galería La Caja China. Sevilla. Un claro inesperado / Proyecto Santaella Contemporánea. (Santaella, Córdoba). Origen (2016) y en Galería Arrabal & Cía. Granada. Con tu presencia, crecen los matices / Espacio INICIARTE Córdoba. Mapping-me (2014).

Además de participar en diferentes exposiciones colecticas y ferias  como son CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO RAFAEL BOTÍ. Córdoba. Lecturas en Flor (2017) y ART&BREAKFAST. Málaga.Millano Art Studio / WE ARE FAIR. Millano Art Studio / ROOM ART FAIR. Galería Bus Station Space (2016).

Más información de su obra en www.mariaortegaestepa.com