Profesorado Invitado Máster

PAMEN PEREIRA (Ferrol, 1963) La artista gallega hace ya tiempo que abrazó la filosofía oriental, incluso antes de viajar a Japón con la beca de creación artística que le concedió Unión Fenosa en 1996-97. Su trabajo es una biografía artística de su vida y todas sus creaciones están totalmente marcadas por ese espíritu. Las obras  recrean el entorno cotidiano, en el que nacen las emociones, los viajes, las metáforas, en el que se unen realidad y fantasía. Desde 1986 su obra se ha presentado en galerías nacionales e internacionales como Trinta (Santiago de Compostela), Galería Víctor Martín (Madrid), Galería Paral·lel 39 (Valencia), Galería Antonio de Barnola (Barcelona), Galería Rafael Ortiz (Sevilla), Barg Gallery (Teheran, Irán), Galerie d’art du Conseil Général des Bouches-du-Rhône (Aix-en-Provence, Marsella), Galerie du CAUE (Limoges) y Recent Gallery (Sapporo, Japón). Ha participado en bienales y ferias nacionales e internacionales como ARCO Madrid, Art Chicago, Colonia, Nagoya en Japón o Art Basel en Suiza entre otras. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, y su obra está ampliamente catalogada desde 1989. Más recientemente ha presentado en Barcelona la instalación Los huesos de la Tierra, intervención en cuatro espacios de la Flagship de Massimo Dutti (antiguo Espai Vinçon) en el Paseo de Gracia.

PILAR ALBARRACÌN (Sevilla,1968) comenzó estudios de Psicología, pero se licenció en Bella Artes en la Universidad de Sevilla. Tras obtener la licenciatura trasladó su residencia a Irlanda y más tarde a Madrid. Desde sus inicios comenzó a trabajar en varios países de Europa, América, Asia y puntualmente  África. La obra del artista  está contada en primera persona, tanto como imagen, como vivencia y se materializa en diferentes disciplinas artísticas como la fotografía, el vídeo, la instalación, la performance o el collage, todas ellas se caracterizan por imponer su fina ironía sobre los tópicos de la España cañí, pero siempre poniendo el foco en la mujer andaluza y las tradiciones relacionadas con el folklore, aquellas que, sorprendentemente a día de hoy, siguen presentes en la realidad de  las diferentes clases sociales del sur de España. Su trabajo se ha podido ver en importantes exposiciones, tanto colectivas como individuales, en galerías y museos de todo el mundo, como el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; el Hamburger Bahnhof de Berlín; el PS1 del MoMA en Nueva York; el Istambul Modern Sanat Müzesi de Estambul; el National Center for Contemporary Arts de Moscú o el Museo Kiasma de Helsinki.

GONZALO PUCH (Sevilla, 1950) es un artista multidisciplinar. En sus fotografias, instalaciones y videos destaca la creacion de situaciones inquietantes, revelando el caos y el misterios de lo cotidiano. Ha expuesto en importantes galeria y centros de arte de España y el exptranjero, destacando la retrospectiva organizada por el CAAC de Sevilla en 2004. Actualmente es profesor en la Universidad de Cuenca.

JUAN CARLOS ROBLES. Presidente de IAC Andalucía (Instituto de Arte Contemporáneo). Doctor en Bellas Artes, imparte docencia en la Facultad de BBAA de la Universidad de Málaga. Trabaja con la galería madrileña Oliva Arauna (1999-2015) y actualmente con la Galería Isabel Hurley.

Parte de su trabajo se ocupa de hacer visibles los condicionantes de la formación del deseo, las crisis identitarias en sentido subjetivo y la visualización del paisaje psicológico como una forma de elaboración de estrategias de aproximación al otro, en el momento actual de globalización massmediática de la cultura. A través de la fotografía, el vídeo, la escultura y la intervención en el espacio público abre una reflexión de carácter sociológico, psicológico, filosófico y político e histórico donde el habitar en el entorno urbano es protagonista.

Ha expuesto entre otros lugares en el MNCARS Reina Sofía de Madrid; Sala Montcada Fundació La Caixa, Arts Sta Mònica, Pabellón Mies van Der Rohe y MACBA en Barcelona; CAAC en Sevilla; CAAM en Las Palmas de Gran Canaria; Haus der kulturen der Welt y Sala del Senado KunstBank en Berlín; Royal College of Art en Londres; Art in General en Nueva York; así como en la II Bienal de Johannesburgo en Sudáfrica; III Bienal BIACS de Sevilla; XXVII Bienal de Pontevedra; I Bienal de Canarias; VIDEOZONE V-Bienal Internacional de Video de Tel Aviv, Israel; Instituto Cervantes en Roma, Pekín y Tokio; Laboratorio de Arte Alameda y Museo de Arte Carrillo Gil en México DF; Museo de arte moderno de Buenos Aires y Casa de España en Lima. Su obra se ha visto en las ferias internacionales: Paris Photo; MadridFoto; Arco Madrid; Summa Madrid, Artissima Turín; The Armory Show New York, Pinta London y Swab Barcelona; así como, en la VII Velada de Santa Lucía de Maracaibo; Centros culturales de España en Miami, México D.F., Guatemala y Montevideo; CAS de Sevilla; Pratt Manhattan Gallery en New York; Noche en Blanco de Málaga, CAC de Málaga y galería Isabel Hurley.

SOLEDAD SEVILLA. Nace en Valencia en 1944.
Estudia en la Academia de bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona entre 1960 y 1965.
Participa entre 1969 y 1971 en el Seminario de generación automática de formas plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En los años 70 su obra pictórica utilizará la geometría como una base normativa.
Entre 1980 y 1982 reside en Boston, realizando estudios en la Universidad de Harvard, y allí empieza a trabajar la serie Las Meninas, aplicando una estructura básica en forma de retícula para reinterpretar los espacios y las atmósferas del cuadro de Velázquez.
A su vuelta a España desde Estados Unidos, realiza diversas instalaciones ambientales, todas ellas con un marcado pero sutil carácter pictórico, que plantean una profunda renovación plástica, como en Leche y sangre, donde las paredes de la galería, cubiertas de claveles rojos aparecen blancas una vez que se marchitan las flores.
La siguiente serie titulada La Alhambra constituye un trabajo de reinterpretación del palacio nazarí. En este caso el uso del color es más medido aunque la retícula es también una base de referencia. Como cierre de este proyecto realiza la instalación Fons et Origo que tiende a recrear el ambiente nocturno de los reflejos sobre el estanque de uno de los patios de La Alhambra.
En sus sucesivas instalaciones y series pictóricas la luz se convierte en el elemento central. En 1992 realiza en el Castillo de Vélez Blanco (Almería) una proyección sobre los muros desnudos del patio que permite visualizar nuevamente el pórtico renacentista que actualmente está en el Metropolitan Museum de Nueva York. En otras instalaciones utiliza hilo de cobre y de algodón que mediante una apropiada iluminación recrea el efecto de haces de luz. En una pieza posterior por los hilos de cobre, descendían lentamente gotas de agua.
En 1993 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Sus instalaciones mantienen una estrecha relación con sus series pictóricas. Hacia finales de los años 90 la retícula desparece, pero permanece una cierta idea geométrica, de muro y de espacio, a través de lo vegetal, de las formas de las hojas, que evoca sutilmente a Granada, una ciudad con la que Soledad Sevilla ha estado muy vinculada a través de sus clases en la Universidad.
Se le concede en 2007 La Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes.
Sus trabajos más recientes han abordado la forma de la ventana como espacio pictórico y también las texturas de superficies de madera y de metal. La serie sobre Los Apóstoles de Rubens y El Retablo, son dos trabajos de grandes dimensiones en las que se muestra ese tratamiento de las texturas de madera.
Ha participado en la Bienal de Pontevedra del 2010.
La instalación en El Palacio de Cristal del Retiro Madrileño que reproduce interiormente la arquitectura del palacio además de recrear la bóveda celeste. El titulo ESCRITO EN LOS CUERPOS CELESTES, alude a los signos de puntuación impresos en la membrana que forma la pieza, obra realizada en 2011/2012.
En el 2013 inauguró la temporada de la Galería MAS R elaborando tres trabajos diferentes que se adaptaban a las características espaciales de cada uno de ellos. Con materiales efímeros como papel o neopreno ensaya las piezas en tres dimensiones que después se repiten en metal. El video como complemento del lenguaje pictórico, así como la fotografía están presentes en estas últimas obras. Se podría decir de su pintura actual, que recrea una “geometría blanda” manteniendo una constante en su trabajo, que repite una unidad y por acumulación esta desaparece para crear planos más extensos.
En 2014 recibe el premio ARTE Y MECENAZGO. El premio reconoce la excelencia de su obra, los logros en su trayectoria y la implicación en la construcción de su carrera. Su obra representa una significativa contribución al desarrollo del arte contemporáneo y la sitúa como referente en el sector.
En 2015, realiza en el Centro José Guerrero la exposición VARIACIONES DE UNA LÍNEA que revisa su obra de los años 60 a los 80 y la instalación CASA ORO que trasforma el patio de una casa morisca del Albaicín, además participa en la exposición NADA TEMAS, DICE ELLA en el Museo Nacional de Escultura Barroca de Valladolid con la site especific peace SERÍA LA DE LA NOCHE.


Soledad Sevilla, 2015

FRANCESC TORRES. (Barcelona,1948). Es artista plástico, comisario y ensayista. Ha trabajado en París, Chicago y Nueva York para volver posteriormente a Cataluña. Con su obra trata de explicar el posicionamiento del artista ante su creación y delante de la misma sociedad. Ha realizado exposiciones en instituciones como el Whitney Museum of American Art en Nueva York, Los Angeles Museum of Contemporary Art, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Nationalgalerie de Berlin, el Massachusetts Institute of Technology y el Museu de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), entre otros.

Más recientemente ha representado a Cataluña y las Islas Baleares en la Bienal de Venecia de 2013 con la obra 25%, comisariada por Jordi Balló. Ha realizado trabajos permanentes en el espacio público, es comisario de diversas exposiciones y colabora con varias publicaciones y diarios. Ha sido también presidente de la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña. Fue galardonado con el Premio Nacional de Bellas Artes de la Generalitat de Catalunya y más tarde le fue otorgado el Premio Nacional de Artes Visuales por la exposición retrospectiva Da Capo presentada en el MACBA. Su trabajo está en numerosas colecciones públicas e instituciones alrededor del mundo. 

Recientemente ha ocupado la Cátedra de Cultura y Civilización Española en el Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York.